GUAITA es un enérgico cuarteto de jazz de raíz colombiano que explora distintas sonoridades de las músicas tradicionales e indígenas, a través del diálogo que pueden generar con otras manifestaciones musicales como el jazz, el rock, el reggae, la música improvisada, la música académica y otras músicas tradicionales alrededor del mundo. Su música se basa en la búsqueda constante de un sonido propio, por lo que la investigación y la exploración de otras lógicas musicales hacen que el grupo tenga ese sonido tan característico. Sobre todo desde la investigación del ritmo, basándose en el ritmo de la música carnática que se sale de las lógicas occidentales como se puede apreciar en su primer trabajo discográfico: Martha. El nombre viene de la expresión «GUAITA», que significa aguante o resistencia. Esta expresión representa el aguante que han tenido las músicas tradicionales que siguen siendo relevantes dentro de los contextos donde pertenecen. Además, representa el concepto del grupo, donde el aguante es la piedra angular de la manutención de bandas con este tipo de estéticas en la industria musical, generando una identidad política.

El grupo nace en el año 2019 con la intención de ser un “laboratorio creativo”, al probar diferentes ideas compositivas en un espacio dedicado a la exploración y la improvisación. Sin embargo, cada vez había más coherencia entre el concepto del grupo y la música que nacía de dicho laboratorio, por lo que decidieron formalizar la propuesta llevando su música a diferentes partes del territorio. Las composiciones surgen del entendimiento de las raíces musicales de cada integrante, generando distintos puntos de referencia que colectivamente generan la estética musical del grupo, por esto se describen así mismos como “jazz de raíz” donde prima la representación de las músicas tradicionales desde una perspectiva contemporánea.
La banda evoca diversas sensaciones y que se aprecian en vivo, en sus conciertos suele haber un entendimiento legítimo por parte del público de lo que la música pretende transmitir, así como una necesidad incesante de bailar. Es un grupo cuya intención es tanto conmover al espectador como incitar la libre expresión, por ello han trabajado varias veces con colectivos de artistas escénicos y visuales que se unen al performance para tener una experiencia multidisciplinar colo el colectivo Impromptvs.

MARTHA
La música del disco hizo parte del trabajo de grado del guitarrista Juan Pablo Rodríguez. En este trabajo exploran las posibilidades de conectar la música carnática, música clásica del sur de la India, con las músicas tradicionales colombianas partiendo desde la investigación y el entendimiento de sus lógicas musicales. Además, el disco es un homenaje a la memoria de la madre del guitarrista, Martha Cecilia Rey Valderrama, quien falleció durante la grabación del mismo. Es un disco cuya carga emocional ha conmovido a sus espectadores a lo largo del territorio nacional, y expande el alcance del grupo a nivel internacional contando con espectadores alrededor de los cinco continentes.